Le Serviteur

Marco Tutino, né le 30 mai 1954 à Milan, est l’un des plus grands compositeurs italiens contemporains. Il a non seulement composé pour les plus célèbres ensembles italiens mais également pour des organismes étrangers prestigieux comme la BBC, l’Orchestre Symphonique de la Radio de Berlin, les Solistes de Moscou, etc. Il a écrit plusieurs opéras: Pinocchio (1985, Gênes, Vienne, Florence), Cyrano (1987, Alexandrie, Vérone, Metz), La Lupa (1990, Livorno, Szeged, Palerme, Erfurt), Il gatto con gli stivali (Le Chat botté – 1997, Vérone), Peter Uncino (Peter Hook – 2003, Vérone, Gênes, Milan et Rome), Le bel indifférent (2005, Macerata) and The servant (2008, Macerata). Il a mis en musique le „Chant pour la paix” (Canto di Pace), un texte du Pape Jean-Paul II qui a ensuite été interprété par Placido Domingo en 2003 au Théâtre d'Ancône. En 2003, la Scala lui commanda l’opéra intitulé ’Vita’ pour lequel Patrizia Valdruga écrivit le libretto sur base du roman la dramaturge Margaret Edson ’Wit’, prix Pulitzer. Entre 1991 et 1994 il a travaillé comme conseiller artistique au Teatro Valli de la Région Emilia ainsi que comme directeur artistique de l’Orchestre Pomeriggi Musicali de Milan. En 2002, il est nommé responsable artistique du Théâtre régional de Turin et en 2006 directeur général du Théâtre communal de Bologne.

synopsis

L’histoire se passe dans les années 1960 à Londres. Victime des manigances de son serviteur, Tony, le protagoniste touchera le fond en peu de temps. Avec l’aide de sa « nièce », Barrett, le serviteur malin prendra progressivement le contrôle du ménage et de la vie de Tony.

Tony rentre de l’étranger et aménage dans une maison neuve. Issue d’une bonne famille, mais ennuyeuse, sa copine Sally l’aide à trouver un serviteur. Barrett et Tony se mettent à faire des travaux dans la maison. Après que Tony demande Sally en mariage, le comportement de Barrett devient de plus en plus étrange : il apparaît lorsque le couple fait l’amour et quand Sally envoie des fleurs à Tony qui est souffrant, Barrett « oublie » de les lui remettre.

Quelques mois plus tard, Barrett donne sa démission parce qu’il estime qu’il a trop de travail. Tony ne veut pas le laisser partir et il accepte d’engager comme femme de chambre Vera, la nièce de Barrett qui vient de province. Vera est une jeune fille désirable et Tony la séduit à la première occasion lorsque Barrett part pour quelques jours.

Une fois quand Tony et Sally rentrent à la maison, ils trouvent Barrett dans la chambre de Tony et Vera dans la salle de bain. Puisque Tony accuse Barrett d’inceste, ce dernier finit par avouer que Vera n’est pas sa nièce, mais sa fiancée. L’indignation de Tony fait comprendre à Sally que Tony a également couché avec la femme de chambre. A l’exception de Tony, tous quittent la maison.

Tony se laisse aller, il boit trop et la maison devient de plus en plus sale. Bien que Sally lui pardonne, Tony n’arrive plus à se ressaisir. Un jour il croise Barrett dans un bar du coin. Il le supplie de revenir chez lui. Barrett l’accepte, mais le rapport maître-serviteur se transforme en autre chose. Barrett ne considère plus Tony comme son employeur, il estime qu’ils sont désormais socialement égaux, puisque Tony a sombré dans l’alcool.

Barrett emmène dans la maison une nouvelle femme de chambre, Mabel qui plaît à Tony. Ils passent de plus en plus de temps ensemble et s’adonnent à des jeux bizarres au sous-sol, dans la cuisine et dans la chambre de Barrett. Sally tente de remettre Tony dans le droit chemin et lui propose de s’installer avec elle, mais en vain. Tony avoue que Mabel est sa copine « commune » avec Barrett et souhaite bonne chance à Sally pour son nouveau travail.

Camille DEREUX (mezzo-soprano)

La soprano française a commencé à chanter dans le chœur d’enfants de l’Opéra de Paris. Très jeune, elle s’est déjà produite dans de nombreux pays européens comme soliste du chœur. Elle a fait des études de chant au Conservatoire de Lausanne en Suisse avant de devenir l’élève de Patricia McCaffrey en 2007 à Manhattan School of Music. Elle a entre autres participé aux master class de Edda Moser, Dale Duesing, Marianna Nicolescu et Catherine Malfitano. Elle a chanté dans les Dialogues de Carmélites de Poulenc, l’opéra Transformations de Conrad Susa (Opéra de Lausanne), la Messe en Ut majeur de Mozart (Victoria Hall, Genève), l’Élias de Mendelssohn (Musée du MET, New York) et elle a interprété le rôle de Suzanne dans les Noces de Figaro. Elle a été lauréate du programme Lidal North Summer (Oslo) et en 2010, elle a été invitée à donner un récital dans l’Église de la Sainte Trinité de New York.

Camille Dereux a également suivi une formation d’acteur. A l’âge de seize ans, elle a obtenu un rôle dans Comme une image, un film d’Agnès Jaoui qui a reçu le prix du meilleur scénario à Cannes.

Peter FURLONG (ténor)

Unanimement salué par la presse, le ténor américain se sent également à l’aise dans des rôles classiques et contemporains. Il s’est produit au Festival Wexford (Irlande), au Teater Dortmund (Allemagne), au Dicapo Opera Theatre (New York), au Santa Fe Opera et à l’Opera Colorado, ainsi que sur la scène Fringe du Festival d’Edimbourg. En automne 2010, il fera ses débuts en Hongrie et en Tchéquie dans le cadre du Concours et Festival d’Opéra Armel. Il a déjà interprété entre autres B.F. Pinkerton, Rodolfo, Edgardo, Tamino, Macduff, Rinuccio, et Albert Herring.

Alexey BOGDANCHIKOV (baryton)

Soliste de Galina Vishnevskaya Opera Center et de l’Opéra du Conservatoire National Tchaïkovski, le baryton russe a fait ses études à l’Académie de Musique Gnessine. Actuellement, il étudie au Conservatoire National Tchaïkovski. Bogdanchikov a entre autres interprété Onegin, Marcello, Robert, Belcore (L’Elixir d’amour), Morales et Marullo (Rigoletto) dans des représentations données à Moscou, Saint-Pétersbourg, Vladivostok, Smolensk, Habarovsk, Berlin et Wittenberg. Lauréat de plusieurs concours de chant de Russie, il participe également aux concerts de « Moscow Debuts ».

Jiří PETRDLÍK

Le jeune chef d’orchestre tchèque a fait ses études au Conservatoire de Prague et à l’Académie de Musique de Prague. Il a aussi participé à la master class de Kurt Masur à Wroclaw. De 2002 à 2004, il a été le chef d’orchestre du Théâtre National de Brno avant de devenir premier chef du Théâtre de la Ville. Depuis 2005, il dirige l’orchestre du Théâtre Josef Kajetán Tyl de Pilsen. Il travaille également avec le Chœur artistique de l’Université Charles et depuis mai 2010, il est le directeur artistique du Chœur mixte de Prague. Il a déjà dirigé au Théâtre National de Prague, au Théâtre du Capitole de Toulouse, au Mazowiecki Teatr Muzyczny de Varsovie, au Teatro di Messina et à l’University of North Texas Opera. Il a travaillé avec l’Orchestre symphonique de la Radio tchèque, l’Orchestre philharmonique de Moravie d’Olomouc, l’Orchestre philharmonique Bohuslav Martinu de Zlín et l’Orchestre philharmonique de Pilsen, ainsi qu’avec l’Orchestre symphonique tchèque. Il a participé à de nombreux festivals et concours notamment au Japon, en Pologne, en Grande-Bretagne, en France, en Italie, aux États-Unis, en Slovaquie et en Allemagne. Il est membre de la présidence de la Société Antonín Dvořák et membre fondateur de la Société Zdeněk Fibich. Il est aussi professeur au Conservatoire Jaroslav Ježek de Prague.

Jaroslav MALINA

Né en 1937, Jaroslav Malina a fait ses études à l’Université Charles et au département Conception de décors de l’Académie des Arts de la scène de Prague où il fut l’élève de Frantisek Trőster. De 1990 à 2000, il a enseigné à cette même Académie dont il fut aussi le recteur pendant trois ans. En 2002, il a reçu le titre de docteur honoris causa à l’Université Nottingham Trent (Grande-Bretagne). Il a également enseigné aux États-Unis, au Japon et en Finlande. Il fut trois fois – en 1991, en 1999 et en 2003 – le commissaire général de la Quadriennale de Prague. Son œuvre, créé dans son pays et à l’étranger (Finlande, Grande-Bretagne, Italie, Pologne, Bulgarie, Russie, Espagne, États-Unis), qui comprend quelque 400 décors de théâtre, de cinéma et de télévision, une trentaine d’expositions individuelles (scénographies, peintures, œuvres graphiques, affiches) et une douzaine d’expositions collectives a reçu de nombreuses distinctions. Ses œuvres sont présentes dans les plus grands musées tchèques, au TRI de Columbus, au Musée et Bibliothèque des Arts de la scène de San Francisco, au Musée Mc Nay de San Antonio, au Musée d’Histoire d’art de Vienne et dans beaucoup de collections privées.

Helena ANYZOVA a commencé sa carrière de costumière dans les années 1960 en Tchéquie. Elle a conçu des costumes tant pour des ballets et des opéras que pour des pièces classiques ou avant-gardes jouées dans les plus importants théâtres tchèques. Elle a travaillé avec le réalisateur Juraj Jakubisko dans le premier film de celui- ci (Années de Christ, 1967) et aussi dans les deux suivants (Déserteurs, 1968 ; Les oiseaux, les orphelins et les fous, 1969). Elle a également fait des costumes pour La Plaisanterie, un film de Jaromil Jireš basé sur le roman éponyme de Kundera. Elle a également joué comme actrice dans quelques films tchèques notamment dans Valérie au pays des merveilles (1970) de Jaromil Jireš. Ses films furent strictement censurés par le régime, ce qui a empêché Anyzova de poursuivre sa collaboration avec les cinéastes indépendants. Depuis 1996, elle travaille au Théâtre National de Moravie-Silézie avec Ludek Golat et le décorateur Jaroslav Malina. Elle participe régulièrement à la Quadriennale de Prague et à des expositions à l’étranger. Elle a également conçu des costumes pour des théâtres allemands : à Meiningen - La Traviata (Verdi), à Osnabruck - Le Rusé petit renard (Janacek) et Jules César (Händel) et à Trier – La Fiancée vendue (Smetana). Actuellement elle travaille sur les costumes de Rusalka.

Luděk GOLAT

Metteur en scène et chanteur d’opéra. Il a fait des études de chant au Conservatoire de Prague et à l’Académie des Arts de la scène de Prague où il a également étudié la mise en scène d’opéra. Il a commencé sa carrière comme soliste. Il a chanté à l’Opéra de chambre de Prague et à l’Opéra d’Ostrava. Il a enseigné au Conservatoire d’Ostrava, à l’Académie Janáček des Arts musicaux de Brno avant de travailler comme assistant à la mise en scène au Théâtre National de Prague. De 1992 à 2006, il a été le directeur artistique de la troupe d’opéra du Théâtre National de Moravie-Silésie d’Ostrava qu’il a également dirigé de 1998 à 2009. Il a aussi été le directeur de l’Opéra-studio des jeunes et fait des mises en scène au Studio Romany d’art dramatique et musical du Théâtre National de Moravie-Silésie. Ses mises en scène (Lancelot, Pelléas et Mélisande, Bastien et Bastienne, La Guerre, Macbeth) ont été plusieurs fois nominées pour la « Meilleure mise en scène de l’année ». Il a été invité pour mettre en scène les grands classiques de l’opéra en Italie (Theatro Comunale Adria, Theatro Dell´Opera di Roma, San Severo, Ascoli Piceno, Teatro Ventidio Basso, Chiety, Massa-Carrara, Lecce, Teatro Politeama Greco), en Corée, en Égypte, au Canada (Opera Lyra Ottawa, Opera Mississauga), en Allemagne (Baadishes Staatsteater Karlsruhe), en Turquie et aux États-Unis.