Knut VAAGE Né en 1961, le compositeur norvégien Knut Vaage vit à Bergen. Il a fait des études de piano et de composition à l’Académie Grieg de Bergen. Il a obtenu son certificat de professorat en composition à l’Académie de Musique de Norvège. Il compose dans plusieurs styles, mais ce sont principalement l’improvisation et la musique contemporaine qui lui tiennent à cœur. Il aime explorer la frontière entre l’improvisation et la musique composée. Il écrit surtout des œuvres symphoniques, des opéras et des pièces pour un seul instrument. Ses compositions sont souvent au programme de concerts et de festivals norvégiens et internationaux. Créée par l’Ensemble Court-circuit, son œuvre instrumentale Transit a été composée à la demande du Ministère français de la Culture. Les Movements ont été interprétés par l’Ensemble BIT20, alors que le morceau Continue a été présenté par l’Orchestre symphonique Stavanger et les œuvres intitulées Chaconne, Hokkaido Gardens et Tjat par l’Orchestre Philharmonique de Bergen. Son premier opéra, le Someone is going to come a été écrit d’après la pièce éponyme de John Fosse et fut présenté en 2000 par l’Opera Vest au festival de musique contemporaine Ultima Oslo. Cette œuvre, qui a valu à son auteur une reconnaissance nationale et internationale, a également été éditée en CD. Actuellement, il écrit un opéra à la demande de l’Opéra et Ballet National de Norvège. Le librettiste est le même que celui de Veslefrikk : Torgeir Rebolledo Pedersen.

SYNOPSIS

La Terre brune retentit de croassements de trois corneilles. Elles sont affamées et ont surtout envie d’un steak saignant qu’elles espèrent obtenir de leur maître Don o’Day. Celui-ci dirige une fabrique de poupées dans laquelle notre héroïne Veslefrikk doit travailler jour après jour en compagnie d’autres jeunes. Toutefois Veslefrikk a des rêves dont le plus grand est d’avoir un violon. Les jeunes rêvent de liberté, mais Don O’Day fait tout pour les empêcher de s’enfuir.

Malgré la surveillance stricte, ils arrivent tout de même à se sauver une nuit, sous la houlette de Veslefrikk, avec un transport de poupées qui part vers le Nord.
Puisque Don O’Day n’a plus aucun ouvrier, il doit se trouver une autre occupation. Sur le conseil de ses corneilles affamées, Don O’Day devient King O’Night et s’oriente vers une activité professionnelle nocturne. Que faire alors de la fabrique de poupées ? Il la transforme en boîte de nuit.

Quelque part ailleurs sur la Terre brune, Veslefrikk en fuite croise des créatures bizarres, les Brunes. L’une n’a pas de bouche, l’autre n’a pas de yeux et la troisième n’a pas d’oreilles. Qui a bien pu leur faire cela ? Mais oui, les corneilles de Don O’Day. Leurs yeux, leurs bouches et leurs oreilles ont été volés afin que Don O’Day puisse les utiliser pour ses poupées.

Soudain un coucou apparaît sur un arbre et remet un violon magique à Veslefrikk. Lorsque la fillette commence à jouer, les trois Brunes retrouvent miraculeusement la voix, la vue et l’ouïe. Les trois Brunes reconnaissantes déguisent Veslefrikk pour empêcher Don O’Day de la reconnaître. Elle l’habille d’un manteau en linaigrette et cache ses cheveux sous un chapeau aussi en linaigrette. Elles sont ravies à la vue du Jeune homme en Linaigrette et dansent de joie.

Cependant Don O’Day devenu King O’Night retrouve leur trace. Exténués et incapables de se défendre, le Jeune homme en Linaigrette et ses trois compagnes seront surpris et capturés dans leur sommeil avant d’être emmenés de force dans le club de nuit de King O’Night. Ce dernier espère profiter des jolies jeunes filles et compte jeter le Veslefrikk déguisé aux corneilles affamées.

Pendant la nuit d’inauguration du bar, les événements prennent une tournure tragique. Les Brunes doivent danser devant les clients de King O‘Night sur la musique jouée par le Jeune homme en Linaigrette. Ils tentent de s’échapper, mais leur plan échoue et Veslefrikk est découverte.

King O’Night – en tant que Maître de la Nuit – condamne Veslefrikk à mort par pendaison, mais les miracles se produisent toujours dans les moments les plus inattendus : le coucou aide à exaucer le dernier vœu de Veslefrikk qui peut ainsi rejouer de son violon. La musique merveilleuse attire ses ennemis dans le marécage proche où ils s’enfoncent jusqu’au cou. Cependant Veslefrikk et ses amies ne crient pas vengeance. Elles les sauvent et leur infligent juste la peine bien méritée.

Iulia VACARU (soprano lyrique)

Née en Moldavie, la soprano lyrique roumaine Iulia Vacaru a commencé ses études de chant en Roumanie avant de les poursuivre en France au Conservatoire Niedermeyer où elle a obtenu le Premier prix en 2008.Elle s’est perfectionnée avec la mezzo-soprano Viorica Cortez et dans un stage à l'Université Mozarteum. Elle a également participé à des master classes avec Elio Bataglia et Herman Keckeis. Elle est lauréate de nombreux concours en France dont le Concours Léopold Bellan (Concours de Musique et d'Art dramatique). Elle s’est également fait remarquer dans plusieurs émissions télévisées. Elle a débuté dans le rôle de la femme grecque dans Iphigénie en Tauride de Gluck. Elle a aussi été soliste dans la Petite Messe Solennelle de Rossini.

Alexander POLKOVNIKOV (baryton-basse)

Le baryton-basse russe a obtenu son diplôme de pianiste au Conservatoire de Nijni Novgorod avant d’étudier le chant à l’Université slave de Moscou. Il a chanté à l’Opéra d’Arzamas et au Théâtre Prokofiev. Actuellement, il se produit comme invité au Théâtre Blochoï de Moscou et avec l’Orchestre philharmonique de Moscou. Il a remporté des concours de chant importants tels que Bella Voce ou le Concours international indépendant des Chanteurs lyriques. Il a entre autres interprété Onegin, Yeletski (La Dame de pique), Robert, Georges Germont, Alfio (Cavalleria Rusticana) et Escamillo.

Péter SZILVAY « Passer trois années comme assistant de Mariss Janson, cela marque forcément le travail d’un artiste. Il s’agit d’un chef d’orchestre qui communique facilement avec le public. Il est capable de chauffer l’ambiance de la salle en quelques instants ou de faire rire le public. » – a écrit un critique norvégien sur Péter Szilvay.

Péter Szilvay a terminé ses études en 1996 à l’Académie nationale de Musique de Norvège. Il a fait ses débuts de chef d’orchestre à la tête de l’Orchestre de la Radio norvégienne. Son parcours particulier le distingue des autres jeunes chefs norvégiens. En 1998, alors qu’il était le chef d’orchestre résident de l’Orchestre symphonique Stavanger, il a remporté le prix « Chef d’orchestre de l’année » et Mariss Janson lui a proposé de devenir son assistant.Szilvay a acquis beaucoup d’expériences en travaillant avec un grand nombre d’orchestres notamment avec l’Orchestre philharmonique de Saint-Pétersbourg et des orchestres symphoniques scandinaves importants.

 

Lili IZSÁK

Déjà très prisée, la jeune décoratrice et costumière hongroise a obtenu son diplôme d’architecte avant d’étudier la conception de décors à l’Université d’Art dramatique et cinématographique de Budapest. Son travail de fin d’études fut conçu pour la compagnie alternative Krétakör qui fonctionnait sans salle de répétition et de spectacle propre. Le plan d’Lili Izsák a transformé une ancienne usine en bâtiment de théâtre pour la compagnie. Sa formation d’architecte se ressent sur son style qui privilégie les espaces simples et vides, les décors minimalistes fonctionnels. Elle cherche à éviter de créer « un musée » sur scène et à allier les valeurs classiques et la modernité. Elle a travaillé avec les plus grands metteurs en scène hongrois tels que Tamás Ascher (Aki Kaurismaki : La Bohème, Tiger Lillies : Shockeaded Peter), Pál Mácsai (István Örkény : Jeu de chats, Georges Feydeau : Le dindon, István Tasnádi : Finito), Gábor Máté (Fuite en avant, Szandtner Anna, Arnold Wesker : La cuisine), Viktor Bodó (István Tasnádi : Transit, Creux de la vague – Chants du Sud) et Árpád Schilling (Éloge de l’escapologiste, Pré-Saint Sylvestre). Veslefrikk marque sa première collaboration avec Róbert Alföldi qui aime également les décors minimalistes.

 

 

Fruzsina NAGY

La costumière hongroise ne cesse de « créer » depuis qu’elle est née. Elle a fait des études de costumière à Londres avant d’obtenir son diplôme de conceptrice de textile à l’Université des Arts appliqués de Hongrie. Actuellement, elle fait des recherches pour son diplôme DLA. Elle se dit inspirée par tout. « La relation entre le corps humain et le monde environnant m’intéresse sous tous ses aspects : costume, masque, maquillage, mode ou visuel… Pour chaque travail, je construis une sorte de « système » qui n’est pas forcément perçu par le spectateur, mais qui est très important pour moi. » Fruzsina Nagy aime travailler à l’étranger, car les voyages et les autres cultures sont sa principale source d’inspiration. Ces dernières années, elle a notamment créé les costumes pour les pièces suivantes : Shockeaded Peter (Théâtre Örkény, mise en scène : Tamás Ascher), L’heure… (Shauspielhaus Graz, mise en scène : Viktor Bodó), Le Misanthrope (Krétakör, mise en scène : Árpád Schilling), Les Bas-fonds, Conte d’hiver (Théâtre Gárdonyi, mise en scène : Gábor Máté), Faust, L’Ambitieux, (Théâtre Gárdonyi, mise en scène : Tibor Csizmadia), La Ferme des animaux, Dadaïstes (Théâtre József Katona, mise en scène : Yvette Bozsik), Le Pillowman (Théâtre Gárdonyi, mise en scène : András Dömötör).